2012: Objetivo 1 Fotografiar más

La fotografía es otra de mis aficiones, aunque no la practico tanto como me gustaría, y un objetivo para este 2012 es practicar más. 

En diciembre acabé un curso de fotografía reflex y decidí hacerme una "chuleta" como apoyo en mis primeras salidas fotográficas. He pensado que os podría ser de utilidad también a vosotros; quizá os sirva de inspiración en alguna imagen que queráis fotografiar para vuestro blog o a nivel personal.

Básicamente voy a explicar 4 trucos de enfoque y composición, así que si no tenéis un conocimiento básico de fotografía reflex (Objetivos, diafragma, obturación, exposición, ISO...) os será un poco complicado. En caso de que os interese, os puedo enviar los apuntes que me dieron en el curso, si lo deseáis, dejar un comentario con vuestro correo ok?!
Aún y así, las reglas de composición os pueden servir con cualquier cámara, si lo demás os parece complicado.. pasar directamente a ellas.

El DIAFRAGMA y el OBTURADOR son los 2 mecanismos que tenemos para regular la exposición de la fotografía, complementándose el uno al otro:

- Diafragma: Permite el paso de mayor o menor cantidad de luz.
- Obturador: Deja pasar la luz durante más o menos tiempo (velocidad).

Aunque parezca muy evidente, antes de realizar la fotografía hay que tener claro qué queremos ENFOCAR. Debemos saber cuál es nuestro objetivo, qué queremos destacar en la imagen.
Por ejemplo, podemos conseguir que el objeto salga nítido y el fondo borroso, o viceversa, y esto lo conseguiremos mediante el enfoque.

Por otro lado tenemos la PROFUNDIDAD DE CAMPO, que hace referencia a lo que queda por delante y detrás del objeto fotografiado.

El diafragma influye en la profundidad de campo, a mayor apertura menor profundidad de campo. Se expresa en f: Del más abierto f/2, f/2.8, f/4, f/5.6 (entra mucha luz) a f/8, f/11, f/16, f/22, f/32 el más cerrado (entra poca luz).

La profundidad de campo está condicionada por 3 factores

- Distancia focal: A menor distancia entre la cámara y el sujeto, menor profundidad.

La sombra nos indica la profundidad de campo captada en la fotografía

- Tipo de objetivo de la cámara: Los grandes angulares tienen mayor profundidad que los teleobjetivos por ejemplo.

- Diafragma: A mayor apertura del diafragma, menor profundidad de campo.

Para que veáis la importancia de saber si queremos conseguir mayor o menor profundidad de campo, aquí os muestro unas imágenes:

Prácticamente no hay profundidad de campo, fondo borroso

En esta imagen el fondo está mejor definifo y esto hace que aumente la profundida

En esta fotografía la profundidad de campo es grande y se puede ver como discurre toda la mesa

También hay bastante profundidad aunque es menor que la anterior

FOTOGRAFIAR EN MOVIMIENTO

El obturador influye sobre la sensación de movimiento, a mayor velocidad (1", 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30) mayor sensación de movimiento, y con una velocidad más lenta (1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000) se conseguirá una imagen congelada.

Es importante saber, que con V inferiores a 1/60 se necesita un trípode, ya que captan mucho el movimiento y la imagen saldría borrosa.

Existen 3 formas para fotografiar un objeto en movimiento

- Imagen congelada (sujeto y fondo congelados): Se consigue este efecto con V rápidas (1/125, 1/500, 1/1000).

En esta imagen se ha congelado el movimiento de las sábanas provocado por el viento.

- Imagen movida (sujeto en movimiento y fondo congelado/nítido): Se necesita una velocidad lenta (1/60, 1/30, 1/15).

En esta imagen en cambio, se ha captado el movimiento del niño deslizando

- Barrido (sujeto nítido y fondo movido): Es necesario seguir con la cámara el movimiento del sujeto. Velocidad media (1/125).

Esta fotografía muestra el ave nítida y es el fondo el que está movido. Son imágenes complicadas de conseguir

Por último, voy a hablar de la COMPOSICIÓN, para que en el momento que vayáis a hacer una fotografía os planteéis qué queréis conseguir. Como he dicho anteriormente esto es útil con cualquier cámara (reflex, compacta..) puesto que va a depender de vosotros, de vuestra imaginación y visión.

La composición es la organización de las formas dentro del espacio visual, de manera que la imagen sea equilibrada y armoniosa visualmente.
No existen reglas fijas pero sí unos principios básicos que nos ayudaran a conseguir imágenes más bonitas:

ENCUADRE

- Horizontal: Sugiere quietud y tranquilidad, y se suele emplear en retratos de grupo y paisajes.

- Vertical: Sugiere fuerza, firmeza, tensión e inestabilidad, y se suele utilizar en retratos.

- Inclinado: Transmite dinamismo y fuerza.

Antes de tomar la fotografía es muy importante definir el punto de interés, no olvidéis que en el fondo siempre hay muchas cosas que no interesan.

PUNTO DE VISTA

Hace referencia a la angulación y situación de la cámara respecto el elemento a fotografiar, ya sea frontal o lateral:

- A nivel

- Picado

- Contrapicado

ENMARCAR

Utilizar elementos de primer plano para enmarcar el tema de la fotografía. Por ejemplo ventanas, marcos, puertas... o hasta donde llegue tu imaginación.

COMPOSICIÓN CON LÍNEAS

Esta imagen está formada por líneas que sugieren movimiento y guían nuestra visión, llevando nuestra mirada hasta el punto de interés o haciéndola salir suavemente de la fotografía. La composición con líneas es una de mis preferidas, se consiguen fotografías realmente preciosas, y no hay que pensar en que tienen que verse siempre las líneas, en ocasiones estas se intuyen únicamente.

- Líneas horizontales: Transmiten paz y tranquilidad.

- Líneas verticales: Acentúan la magnitud del sujeto.

- Líneas curvas: Aportan dinamismo a la composición, generan sensación de paz y tranquilidad.

COMPOSICIÓN SIMÉTRICA

Esta puede ser:

- Rígida: Cuando los elementos de ambos lados son idénticos. Transmite una sensación de orden.

- Variable: Cuando los elementos son similares en peso visual aunque no idénticos.

COMPOSICIÓN ASIMÉTRICA

Hay un lado de la imagen que tiene mayor peso visual. Transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad.

EL RITMO

Consiste en la repetición rítmica de líneas y formas. Suelen producir una sensación agradable para el ojo humano. Se debe utilizar de forma moderada para evitar que la fotografía sea aburrida y monótona.

LA TEXTURA

Representa las cualidades de superficie de un sujeto. Transmiten realismo y carácter, y se consigue fotografiando de cerca.

FORMAS GEOMÉTRICAS

Las básicas son el cuadrado, rectángulo, triángulo y círculo, ya sean de forma real o imaginaria.

LUZ Y SOMBRA

Según la iluminación utilizada se puede dar un sentido u otro a la imagen, obteniendo diferentes sensaciones según sea una luz más dura o suave.

LA REGLA DE LOS TERCIOS

Se debe dividir la imagen en tercios (trazando líneas en sentido horizontal y vertical), de modo que el objeto fotografiado esté dentro de uno de ellos.

CONTRALUZ

La luz proviene de detrás del motivo y la sombra se proyecta hacia el fotógrafo, de forma que el motivo queda reducido a una silueta.

SOMBRAS

Las sombras pueden estar contenidas en el motivo o pueden ser proyectadas por él.

REFLEJOS

Se pueden utilizar espejos, charcos, o cualquier objeto que actúe como tal.

PLANOS FOTOGRÁFICOS

Al realizar una fotografía debemos pensar en qué tipo de relación queremos crear entre el objeto a fotografiar y el espacio.

- Plano general: Se realiza desde cierta distancia y el entorno tiene mucha importancia. Se suele utilizar en reportajes y paisajes.

- Plano medio: El objeto se retrata desde más cerca. El entorno todavía conserva importancia pero solo como fondo de la imagen, siendo el centro de atención el propio objeto fotografiado. Se suele utilizar en reportajes, prensa, foto de deporte...

- Primer plano: El sujeto llena todo el espacio del encuadre. El entorno prácticamente desaparece. Se usa más en retratos, desnudos y foto publicitaria.

- El detalle: La atención se centra en un fragmento del sujeto o situación.

Espero que os haya servido para conocer un poquito más el mundo de la composición, y que os sirva tanto para vuestras fotografías como para comprender todas las que veis y colgáis a diario. Porqué escogéis unas y no otras?! Si os fijáis, quizá os gusten más las de líneas horizontales, las de detalle...

Todas las imágenes para esta publicación son vía Pinterest.

Feliz miércoles!